[تالار گفتمان ساده دل]

تالار گفتمان ساده دل  منطقه آزاد  عمومی  گــــفــــتــــگــــو آزاد (مدير: elena)   ستون آزاد

نگاهی به رقابت غول موتورجستجوی گوگل
 و پرتال جهانی یاهو
چرا گوگل، چرا یاهو
شما اجازه ديدن اين عکس را نداريد .
لطفا ابتدا در انجمن ثبت نام و يا به انجمن وارد شويد .




 

بیشتر اوقات شاهد اخباری جدید از گوگل هستیم که این غول دوست داشتنی اینترنت امکانات جدیدی را ارائه کرده است و همیشه منتظریم تا خبر تازه ای را بشنویم و حتی بعضی مواقع خودمان پیش‌بینی می کنیم که امکان بعدی گوگل چیست؟! و باید پذیرفت که گوگل از بسیاری از رقبای خود همانند یاهو در عرصه‌ی وب، در بورس و ... بالاتر است ولی به راستی چرا این چنین است و چرا دیگر رقبا خصوصاً یاهو در فکر ایجاد تحولی عمیق‌اند؟
شرکتی برای آغاز کار خود سیاست‌هایی دارد که نحوه ی فعالیت آن شرکت را مشخص می‌کند. سیاست‌های بنیادین گوگل با یاهو بسیار فرق دارد و برای این که متوجه این تفاوت شویم بهتر است از آغاز با این دو رقیب همراه شویم.

● آغاز کار گوگل
هنگامی که در سال ۱۹۹۴ دو دانشجو تصمیم گرفتند یک ایده‌ی نه چندان جدید مبنی بر ایجاد فهرستی از سایتهای اینترنت را ایجاد کنند ولی آنها دقیق نمی‌دانستند که چه می‌خواهند و در پس از مدتی تصمیم به ایجاد یک موتور جستجو گرفتند که یک رقیب حرفه‌ای به نام آلتاویستا آنها را برای اولین و آخرین بار در عرصه ی وب وا داشت تا مجبور شوند در کمال مستقل‌بودن با حریف مقابله کنند و سر انجام آلتاویستا شکست خورد ولی پس از مدتی یاهو بخش موتور جستجوی این شرکت را خریداری کرد که واقعاً اقدام عجیبی بود که ابتدا حریفی را شکست دهی ولی بعد از او کمک بخواهی.

● ایده گوگل و ایده یاهو
گوگل نیز یک ایده‌ی دو دانشجو بود ولی آنها بر عکس موسسان یاهو دقیقاً می‌دانستند که چه می‌خواستند و در فکر یک انقلاب برای ایجاد یک موتور جستجو با روش انحصاری بودند. سر انجام در سال ۱۹۹۸ شرکت گوگل که نامش برگرفته شده از عدد گوگول (Googol) بود توانست با Yahoo رقابت کند و حقیقاً نیز گوگل از یاهو زیرک‌تر بوده و هست.

● گوگل انحصار همیشگی نیست
پس از مدتی یاهو به جایگاهی دست یافت که حتی مدیران آن نیز فکر نمی‌کردند یگانه یکه تاز وب شوند ولی آنها متاسفانه انحصار را همیشگی دانستند و به سعی کردند سیاست فشار بر کاربران را در پیش بگیرند و اقداماتی مانند تغییر فضای رایگان ایمیل کاربران از ۶مگابایت به ۴ مگابایت را اعمال کردند که کاربران را بسیار اندوهگین کرد و باعث شد به سایت‌هایی که ایمیل با فضای کمی بیشتر می دادند نقل مکان کنند.مشکلات یاهو رو به فزونی یافت و پس از مدتی موتور جستجوی این سایت نیز نتوانست جوابگوی نیازهای کاربران شود و یاهو با بی میلی تصمیم گرفت روش استعماری خود را در پیش بگیرد و این بار موتور جستجوی گوگل را که موتور جستجوی مناسبی بود در سال ۲۰۰۰ خریداری کرد و بدین ترتیب ماری بزرگ را در آستین خود پرورش داد.

● افکار بزرگتری برای گوگل
گوگل از مشکلات اقتصادی که این شرکت کوچک را تا سر حد ورشکستگی پیش می‌برد نجات یافت ولی این برای گوگل کافی نبود و باید افکار بزرگتری را گسترش می داد پس نیاز به یک مغز متفکر بود که این مغز متفکر کسی نبود جز امید کردستانی. پس از ورود امید کردستانی گوگل با جنگ تبلیغاتی در رسانه ها و با تکیه بر این که قدرت جستجوی یاهو توسط گوگل است عرصه را آن چنان بر یاهو تنگ کرد که در سال ۲۰۰۲ یاهو اعلام کرد که دیگر از موتورجستجوی گوگل استفاده نمی‌کند و این اعلام آغاز یک جنگ سایبر بود.

● روش تبلیغات متنی
امید کردستانی روش تبلیغات متنی با توجه به موضوعات جستجو شده توسط کاربران را پیشنهاد داد که هنوز نیز یکی از برترین روش‌های تبلیغات در اینترنت است سپس نیاز بود تا کارمندان مجبور به فکرکردن بشوند پس کریسمس ۲۰۰۲ در حالی که گوگل روزهای آخر استعمار توسط یاهو را سپری می‌کرد فرصتی بود که هریک از کارمندان حتی آشپزان گوگل نیز فکر کنند چگونه می‌شود شرکت را رو به پیشرفت برد و در این بین هر کس حرفی زد و چیزی گفت، نظری داد و حتی نظر داده شد غذاهای پرانرژی و تند و ورزش نیز بخش اجباری برای همگان شود تا مغزکارمندان اکسیژن بیشتری مصرف کند!

● در گوگل فکرکردن اجباری است
در گوگل فکرکردن جزء اجباری فعالیت‌های کارمندان است و بسیاری از اوقات در گوگل شاهد صحنه‌هایی از قبیل جویدن یک هویج و تفکر شدید و یا انداختن پاها بر روی میز و بستن چشم‌ها و فکرکردن هستیم که همین افکار زاینده‌ی طرح‌های موفقی همچون اورکات، جی‌میل و ... بوده‌ایم و هستیم.
گوگل را می‌توان یک انقلاب‌گر بزرگ نامید که بسیار جاه‌طلب و حریص است ولی یاهو تا از پیشرفت کاری مطمئن نباشد آن را آغاز نمی‌کند و به همین علت معمولاً یاهو پس از مدتی خدماتی را ارائه می‌کند ولی با امکانات جدید و قابل‌قبول چیزی که در ۳۶۰ و فلیکر بیشتر مشخص است. جاه‌طلبی‌های گوگل نه‌تنها یاهو بلکه همگان را به تحرک واداشته است و نمونه‌ی بارز این حرف ارائه‌ی سرویس ایمیل با حجم بالا بود که تا قبل از آن حتی برای کاربرانی که سالیانه مبالغ زیادی پرداخت می‌کردند رویایی بیش نبود و ترس از اشغال زیاد فضا همواره مانعی برای سرویس‌های میل بود ولی گوگل این ترس را برای همیشه از بین برد تا جایی که امروزه سرویس‌های ایمیل اعم از کوچک و بزرگ فضاهای زیادی از چند صد مگابایت تا چند گیگابایت را ارائه می‌کنند.
انقلاب دیگر گوگل ایجاد بخش‌های متفاوت برای جستجوی تصاویر، گروهها و ... بود که تا قبل از آن دسترسی به این ویژگی‌ها به این صورت متفاوت ممکن نبود ولی گوگل با ایجاد چنین بخش‌هایی انقلابی ایجاد کرد که بیشتر موتورهای جستجو حتی آن‌هایی که نه‌چندان معروف هستند امروزه بخش‌های مجزایی برای جستجوی تصاویر و ... دارند.

● یاهو سازنده‌ی خوبی نیست
یاهو سازنده‌ی خوبی نیست ولی مجموعه‌ای از امکانات خوب را گرد آورده است ولی گوگل همیشه به استقلال و ایجاد بهترین‌ها اندیشیده است هر چند سیاست‌های جدید گوگل در خرید شرکت‌ها و نرم‌افزارهای همانند پیکاسا یا Google Earth ممکن است این تصور را ایجاد کند که گوگل به زودی شبیه به یاهو می‌شود ولی تفاوت‌های گوگل از جمله احترام گذاشتن به نیاز کاربران با ایجاد خدمات ۱۰۰% رایگان و این که همیشه دنبال انحصار است ممکن است این شرکت را شبیه به مایکروسافت کند منتها با روش کار کاربرپسندانه‌تر و به مراتب بهتر. به هر حال باید منتظر بود و دید این رقابت‌ها تا کجا ادامه خواهند داش

ترسناك‌ترين فيلم‌هاي تاريخ سينما
شما اجازه ديدن اين عکس را نداريد .
لطفا ابتدا در انجمن ثبت نام و يا به انجمن وارد شويد .


مجله پر‌مير در جديدترين فهرست ترين‌هاي خود، اسامي تعدادی از فيلم های ترسناک را فهرست کرده که بعضی از آنها از مطرح‌ترين ساخته‌هاي تاريخ سينما هستند.

تلالو (1980، استنلي كوبريك)
اقتباس كوبريك از رمان استفن كينگ درباره جنون تدريجي خانواده تورانس در منطقه‌اي دورافتاده و زمستاني در كلورادو. متاسفانه اين فيلم بيشتر به‌خاطر جملاتي چون «جاني اين‌جاست!» يا «كار زياد و بازي‌نكردن جك را يك پسر افسرده كرده» شناخته مي‌شود و كمتر كسي از آن به‌عنوان يك فيلم ترسناک زيبا ياد مي‌كند. «تلالو» يكي از هنرمندانه‌ترين آثار هراس تاريخ سينماست. بهره‌گيري از موسيقي مهيج، حركات ديوانه‌وار دوربين و همچنين دگرديسي زيباي جك نيكلسن از مردي عادي به يك جاني بالفطره، از نقاط قوت فيلم هستند. البته اين نظر مخالفاني هم دارد. مشهورترين اين مخالفان خود استفن كينگ است كه نفرت خود را نسبت به اين اقتباس چنين ابراز كرد: «فكر مي‌كنم كوبريك قصد آزار تماشاگران را داشته است.» (كينگ در سال 1997، نسخه‌اي تلويزيوني و شش‌ساعته از كتابش ساخت.)

جن‌گير (1973، ويليام فريدكين)
اگر گربه‌اي يك دفعه جلوي دوربين بپرد، بي‌شك همه يك‌دفعه وحشت مي‌كنند اما تماشاي «جن‌گير» تجربه‌اي است كه تا ماه‌ها از ذهن پاك نخواهد شد. «جن‌گير» علاوه بر موضوع جنجالي‌اش، يكي از مهوع‌ترين و دلخراش‌ترين فيلم‌هايي است كه تابه‌حال ساخته شده است. اين مساله نه‌تنها ناشي از طرح مساله جسورانه‌اي چون شك در وجود خدا، بلكه به‌دليل نمايش رسوخ شيطان در وجود دختري 12 ساله نيز هست. در زمان نمايش فيلم، بسياري از تماشاگران هنگام تماشاي استفراغ‌كردن ليندا بلر روي لباس كشيش، غش كردند. گفته مي‌شود هنگام ساخت فيلم، فريدكين پس از چند برداشت ناموفق، از كشيشي خواست تا واقعا مراسم جن‌گيري را سر صحنه اجرا كند. ليندا بلر در اين باره مي‌گويد: «شايد خيلي از مردم فكر كنند، اتفاقات عجيب و غريبي افتاده است اما حقيقتش اين است كه آنها به‌خاطر سن كم من نمي‌گذاشتند زياد از چيزي سر در بياورم.»

كشتار با اره‌برقي در تگزاس (1974، تاب هوپر)
حقيقت هميشه از داستان عجيب‌تر و صدالبته ترسناك‌تر است. «كشتار با...»، كه برمبناي جنايت‌هايي واقعي و وحشتناك اد گين ساخته شده است، در نگاه اول مستندي قديمي و كم‌هزينه به‌نظر مي‌رسد. فيلم با صداي هشداردهنده راوي (جان لاروكت جوان) آغاز مي‌شود كه به توصيف جنايت‌هايي نفرت‌انگيز مي‌پردازد. سپس شاهد صحنه كوتاه از عكاساني هستيم كه از صحنه جنايت عكس مي‌گيرند و در نهايت با «صورت‌چرمي» مواجه مي‌شويم؛ آدمكشي رواني كه پيشبند قصاب‌ها را بر تن و نقابي دوخته شده از پوست انسان بر چهره دارد. باب هوپر مي‌گويد انتخاب اين عنوان براي فيلم باعث شد: «دوستان زيادي را از دست بدهم. فكر مي‌كنم آنها كمي زياده‌روي كردند، شايد هم واقعا دليلي براي اين كارشان داشتند.»

سكوت بره‌ها (1991، جاناتان دمي)
«يه وقتي مامور سرشماري اومده بود سراغم. منم قلوه‌شو با يه كم باقلا و يه نوشيدني عالي خوردم..». «سكوت بره‌ها» در اولين سال از دهه 90 به نمايش درآمد و تا پايان اين دهه هيچ فيلم ديگري نتوانست چنين تصوير هولناكي از يك شيطان رواني ارائه دهد. با اين فيلم دكتر هانيبال لكتر، قاتل زنجيره‌اي با بازي زيبای آنتوني هاپكينز، تبديل به كابوس زنده تماشاگران سينما شد. اگرچه دكتر لكتر آدمخوار در سلولي فوق‌امنيتي نگهداري مي‌شود اما كلاريس استارلينگ، كارآموز اف‌بي‌آي (جودي فاستر)، در برابر او همچون بره‌اي بي‌پناه است. اسكات گلن، كه در فيلم نقش مربي استارلينگ را باز مي‌كند، خطاب به شاگردش چنين مي‌گويد: «جنايتكاران بزرگ همواره نقشه‌اي پليد در سر دارند. آنان قدرت زيادي براي جلب توجه ديگران دارند و همين مساله همواره باعث هراس من مي‌شود.»

آرواره‌ها (1975، استيون اسپيلبرگ)
«اين درسته كه بيشتر قربانياي كوسه‌ها، تو عمق يه متري آب شنا مي‌كردن؟» از زماني كه «آرواره‌ها» با تصاوير هولناك خود از درياي آبي، گيشه‌ها را به تسخير خود درآورد (اين فيلم در فهرست ما نيز پرفروش‌ترين بوده است)، سرخ‌شدن آب دريا، مفهومي جديد پيدا كرد. طولاني‌تر‌شدن توليد فيلم از زمان پيش‌بيني شده و افزايش سرسام‌آور بودجه آن، بلاي جان اسپيلبرگ شده بود. يكي از دلايل اين مساله، ستاره تندمزاج فيلم بود. اشتباه نكنيد، منظورمان ريچارد دريفوس نيست، بلكه كوسه مصنوعي و 8 متري فيلم است كه نام وكيل اسپيلبرگ، «بروس»، بر آن نهاده شده بود. به گفته اسپيلبرگ: «كوسه مصنوعي، آن‌طوري كه مي‌خواستيم از كار درنيامد اما همين مساله سبب خير شد و مجبور شدم به سبك هيچكاك كار كنم.» و نكته اصلي فيلم هم جز اين نبود. «آرواره‌ها» فيلمي ترسناك است، نه به‌خاطر اندك لحظاتي كه كوسه را مي‌بينيم، بلكه به‌دليل صحنه‌هاي بدون كوسه آن و دلهره‌اي كه مدام از ظهور مجدد او در وجودمان است.

هالووين (1978، جان كارپنتر)
دنباله‌هاي چرند فيلم را فراموش كنيد. تقليدهاي مبتذلي چون «جمعه سيزدهم» را نيز ناديده بگيريد. «هالووين» اصلي، حرف اول و آخر در ميان فيلم‌هاي لولوخورخوره‌اي سينماست. اين فيلم همچنين، با بودجه‌اي معادل 300 هزار دلار و فروش 55 ميليون دلاري خود، نامش را به‌عنوان يكي از پرسودترين آثار مستقل سينما در تاريخ ثبت كرد. تاثير «رواني» (يا به‌قول كارپنتر: «پدربزرگ تمام فيلم‌هاي هراس») در جاي جاي فيلم مشهود است. اين تاثيرگذاري از كوچك‌ترين جزئيات (نام دكتر سام لوميس با بازي دانلد پليزنس، برگرفته از اسم دوست جنت لي در «رواني» است) شروع شده و تا حضور جيمي لي كرتيس در نقش قهرمان زن فيلم كه مدام جيغ مي‌زند، ادامه مي‌يابد. به گفته كارپنتر: «اين واقعيت كه جيمي دختر جنت لي است، ابدا به ضرر فيلم نبود، چون فكر مي‌كنم «رواني» فيلم مورد علاقه همه مردم است.» و اين مساله در مورد «هالووين» نيز كم وبيش صادق است.

«رواني» (1960، آلفرد هيچكاك)
عضو موسس تالار افتخارات فيلم‌هاي ترسناك (لطفا بر اساس بازسازي گاس ون‌سنت از «رواني»، درباره آن قضاوت نكنيد). بسياري از ويژگي‌هاي معروف فيلم، هنوز بي‌بديل هستند. كات‌هاي شگفت‌انگيز (در صحنه جنايت زير دوش، بيش از 50 كات وجود دارد)، شخصيت روان‌پريش و بچه‌ننه آنتوني پركينز و موسيقي هراس‌انگيز برنارد هرمن، تعدادي از اين ويژگي‌ها هستند. با وجود اين شيوه ماهرانه «رواني» در فريب تماشاگر، بر تمام اين ويژگي‌ها برتري مي‌يابد. فيلمبرداري صحنه جنايت زير دوش، 7 روز زمان برد. جنت لي طي مصاحبه‌اي در سال 1999 گفت كه هيچكاك در اين صحنه از چند چاقوي مختلف استفاده كرد زيرا بدين ترتيب «تماشاگر نمي‌توانست متوجه حضور مادر در آن محل شود. در يكي از تصاوير توني چاقو مي‌زند اما در صحنه‌اي ديگر يك زن اين كار را مي‌كند.»‌ نتيجه‌گيري كلي: «رواني» هنوز هم فيلمي ديدني است.

هفت (1995، ديويد فينچر)
«هفت»، از همان ابتدا و با تيتراژ عصبي‌كننده خود به تماشاگر مي‌فهماند كه با فيلمي پيچيده‌تر از يك تريلر معمولي با بازي براد پيت طرف است. پيش از نمايش فيلم، «پرخوري»، «حرص»، «تنبلي»، «حسادت»، «خشم»، «غرور» و «شهوت»، تنها كلمات مبهمي بودند كه در دعاهاي روز يكشنبه ادا مي‌شدند اما با «هفت»، هفت گناه كبيره تبديل به انگيزه‌اي هولناك براي قاتلي زنجيره‌اي مي‌شود، كه براي به جا نماندن اثر انگشت، پوست انگشت‌هايش را مي‌تراشد. جهان «هفت»، از زمان شروعش در لوكيشني غمگين و باراني تا پايان تكان‌دهنده و هولناك خود، چنان تيره و تار است كه گويا هيچ نور اميدي در آن راه نخواهد يافت.

بچه رزماري (1968، رومن پولانسكي)
«بچه رزماري»، كه بيشتر شبيه به تريلري درباره توطئه است تا فيلمي هراس، را مي‌توان آغازگر آثار درباره «فوبيا» (هراس بي‌جا) دانست. رزماري (ميا فارو) كه فكر مي‌كند شيطان به او آسيب رسانده، مدام در اطراف خود شياطين مختلف مي‌بيند: پزشكان بي‌توجه، همسايه‌هاي فضول (به‌ويژه راث گوردون كه به‌خاطر اين نقش برنده اسكار شد) و همسري خودخواه و هيولاوار (جان كاساويتس). احتمالا ضربه روحي‌اي كه فارو در آن دوران از همسر خود، فرانك سيناترا، خورده بود نيز در شكل‌گيري شخصيتش در فيلم بي‌تاثير نبوده است، چرا كه در اواسط فيلمبرداري سيناترا تصميم به طلاق فارو گرفت و همين مساله باعث رنجش فارو شده بود. حضور چارلز گوردين در نقش يك ماماي بي‌رحم نيز باعث شد براي مدتي چهره‌اش نزد عموم مخدوش شود. او در اين‌باره مي‌گويد: «به يك مهماني شام دعوت شده بودم. وقتي پشت ميز نشستم، همه زن‌ها از كنارم بلند شدند. فكر مي‌كنم بايد كسي را پيدا مي‌كردم تا به آنها بگويد من آدم بدي نيستم.»

كابوس در الم‌استريت (1984، وس كريون)
نخستين ساخته درباره شخصيتي كه باعث بدنام شدن لباس‌هاي راه‌راه شد. «كابوس...» براي نخستين بار هيولايي را معرفي كرد كه قدم به كابوس نوجوانان مي‌گذارد. كريون با بهره‌گيري از عناصر پيش پا افتاده فيلم‌هاي نوجوانان، محل امني چون اتاق خواب بچه‌ها را به صحنه جنايت تبديل كرد. اگرچه دنباله‌هاي بي‌شمار فيلم، از «فردي كروگر» موجودي دلقك‌مانند ساختند اما در فيلم اصلي هيچ چيز خنده‌داري وجود ندارد. از نكات جالب فيلم، حضور جاني دپ جوان است، كه در صحنه‌اي توسط تختش بلعيده مي‌شود.

چيز (1982، جان كارپنتر)
اقتباسي از فيلم افسانه علمي هاوارد هاكس در سال 1951، كه اثري تمثيلي درباره دوران جنگ سرد بود. اين تمثيلات اما به ساخته كارپنتر راه نيافته‌اند و قصد او تنها ساخت فيلمي ترسناك درباره گروهي دانشمند است كه طي سفرشان به قطب جنوب يك به يك توسط موجودي بيگانه شكار مي‌شوند. بي‌شك هيچ‌يك از صحنه‌هاي فيلم به اندازه لحظه جنون ويلفورد بريملي هولناك نيست. سال‌ها طول كشيد تا منتقدان پي به ارزش‌هاي «چيز» ببرند، كه باعث شگفتي خود كارپنتر نيز شد، چرا كه به گفته او: «چيز در زمان اكرانش، يكي از منفورترين فيلم‌هاي تاريخ سينما بود.» اما گذشت زمان همه چيز را عوض كرد.

مرده شرير (1982، سام ريمي)
سام ريمي سال‌ها پيش از ساخت «اسپايدرمن»، پس از ترك تحصيل از دانشگاه و با 385 هزار دلار، توانست كابوسي هولناك خلق كند. «مرده شرير» بر مبناي داستاني ساده ساخته شد: بچه‌هاي ابلهي كه در كلبه‌اي جنگلي كتاب‌هاي ممنوع مي‌خوانند و باعث رها‌شدن شياطين مي‌شوند اما همين خط داستاني تبديل به الگويي براي يك نسل از سازندگان فيلم‌هاي هراس شد. اين مساله را بايد مديون بروس كمپبل (بازيگر نقش‌ ويليامز، كه با اين فيلم تبديل به يكي از قهرمانان كلاسيك آثار هراس شد)، درختان شكارچي و كارگرداني نامتعارف ريمي دانست. تصاوير هراسناك تعقيب و گريز فيلم، ناشي از استفاده از روشي است كه ريمي آن را «دوربين لرزان» مي‌ناميد. در اين روش دوربين روي پايه‌اي قرار مي‌گرفت و دو متصدي آن با فرياد «حركت!» ريمي، ديوانه‌وار شروع به دويدن در جنگل مي‌كردند. به گفته ريمي: «دوست داشتم وقتي تماشاگران «مرده شرير» را مي‌بينند، از جايشان بپرند و جيغ بكشند. مي‌خواستم آنها هم هيجان من را احساس كنند!‍» و ما هنوز با تماشاي فيلم آن را احساس مي‌كنيم.

كري (1976، براين دي‌پالما)
اقتباس دي‌پالما از نخستين رمان استفن كينگ، كه وقايعش در يك دبيرستان اتفاق مي‌افتد و بازگوكننده داستان دختري با قابليت‌هاي مافوق طبيعي (سيسي اسپيسك) است كه به‌دليل آزارهايي كه در مدرسه مي‌بيند و سخت‌گيري‌هاي مادر رواني‌اش (پايپر لوري)، تبديل به قاتلي خطرناك مي‌شود. لوري و اسپيسك به‌خاطر اين فيلم نامزد دريافت اسكار شدند. به گفته لوري: «در ابتدا تصور درستي از فيلم نداشتم. فكر مي‌كردم قرار است در يك هجويه بازي كنم. وقتي هنگام دورخواني فيلمنامه، دي‌پالما مرا متوجه حقيقت موضوع كرد، نزديك بود سكته كنم.» فصل پاياني فيلم را به جرات مي‌توان بهترين نمونه در ميان آثار هراس دانست.

شب مردگان زنده (1968، جورج رومرو)
فيلمي هراس كه زومبي‌هايش الهام‌بخش هزاران فيلم ديگر شدند. «شب مردگان زنده» به‌صورت سياه و سفيد و با 100 هزار دلار ساخته شد، كه بيشتر اين بودجه نيز توسط بازيگر اصلي فميل راسل استرينر تامين شده بود. شخصيت‌هاي هولناك فيلم مردگاني بودند كه بر اثر تاثيرات راديواكتيويته دوباره سر از خاك برمي‌آوردند و به شكار زندگان مي‌رفتند. اگرچه فيلم با امكاناتي بسيار اندك ساخته شد اما فروش نهايي آن تا 50 ميليون دلار رسيد. به‌دليل مشكلات حقوقي سازندگان فيلم با پخش‌كننده، تنها بخش اندكي از اين فروش هنگفت نصيب سازندگان شد و همين امر باعث شد آنان نسخه ديگري از فيلم را در سال 1990 بسازند. با وجود اين هنوز هم فيلم اصلي چيز ديگري است. اين فيلم را مي‌توان «پروژه بلرويچ» دوران خودش دانست.

طالع نحس (1976، ريچارد دانر)
شايد روزي يك دانشجوي جسور سينما پيدا شود و پايان‌نامه تحصيلي‌اش را درباره اين موضوع بنويسد كه چرا در دوران زمامداري فورد و نيكسن، شاهد ساخت مثلث نامقدس سينمايي شامل «بچه رزماري»، «جن‌گير» و «طالع نحس» بوديم. آخرين فرزند شيطاني اين مثلث، «ديمين» بود. موجودي نحيف و ضدمسيح كه روي جمجمه‌اش علامت شيطاني «666» نقش بسته است. دانر درباره بازيگر نقش ديمين مي‌گويد: «هدايت اين بچه واقعا كار آساني بود... درست مثل يك رويا.» او مي‌افزايد: «در آن زمان خيلي از مردم از تماشاي «طالع نحس» مي‌ترسيدند، چون هنوز تجربه تماشاي «جن‌گير» از ذهن‌شان پاك نشده بود.» بدا به حال آنها كه تماشاي اين فيلم جذاب را از دست دادند. تماشاي صحنه‌اي كه پرستار ديمين خود را حلق‌آويز مي‌كند و مي‌گويد: «ديمين، همه اينها به‌خاطر توست!» هنوز هم مي‌تواند تجربه‌اي تكرار نشدني باشد.

مرد گرگ‌نماي آمريكايي در لندن (1981، جان لنديس)
بيچاره ديويد ناتان. در ابتدا به نظر مي‌رسد او در كمدي رمانتيك نقش مسافري آمريكايي را بازي مي‌كند كه سعي مي‌كند دل پرستار بريتانيايي‌اش را به‌دست آورد اما به يك‌باره سروكله رفيق زومبي او پيدا مي‌شود و مرتبا از ديويد مي‌خواهد پيش از درخشش مهتاب و تبديل شدن او به مرد گرگ‌نما، خود را بكشد. تركيب كمدي و هراس در فيلم چندان موفق از كار درنيامده و فصل پاياني آن نيز شتاب‌زده به‌نظر مي‌آيد اما صحنه‌هاي ترسناك آن بي‌شك ارزش جيغ‌كشيدن دارند! صحنه‌هاي حمله مرد گرگ‌نما كه از ديد قربانيان تصوير شده‌اند ديدني هستند اما بهترين لحظه فيلم بي‌ترديد نمايش دگرديسي مشقت‌بار و هولناك ناتان به‌صورت مرد گرگ‌نماست. اين صحنه را در ميان آثار مشابه مي‌توان بهترين مورد دانست كه حاصل زحمات استاد چهره‌پردازي ريك بيكر است. (بيكر و لنديس مدتي بعد مجددا براي خلق جلوه‌هاي ويژه‌اي مشابه در ويديوكليپ «تريلر» مايكل جكسن، با يكديگر همكاري كردند.)

هنري: پرتره يك قاتل زنجيره‌اي (جان مك‌ناتان)
يكي ديگر از فيلم‌هاي هراسي كه بودجه كم، كمك زيادي به آن كرده و باعث خلق تصاويري مستندوار شده است. فيلم روايت‌گر داستان «هنري» و «اوتيس»، دستيار سبك‌عقل او در آدمكشي است. اين دو در يكي از هولناك‌ترين صحنه‌هاي فيلم، پس از كشتن خانواده‌اي فقير، به تماشاي فيلم ويديويي جنايت خود مي‌نشينند. به گفته مايكل روكر، بازيگر نقش هنري: «يك بار كه با عجله براي تماشاي فيلمي به سينما مي‌رفتم، با زني برخورد كردم كه داشت از سالن سينما بيرون مي‌آمد. او با ديدن من يك باره سيلي محكمي به صورتم زد و همين‌طور پشت سر هم جيغ مي‌كشيد!» شايد كمتر كسي بداند كه شخصيت «هنري» برگرفته از قاتلي واقعي به نام هنري لي و همچنين شخصيت فرانسيس دالرهيد در داستان «اژدهاي سرخ» نوشته تامس هريس بود.

بزرگراه گمشده (1997، ديويد لينچ)
فكر نمي‌كنم كسي هنگام تماشاي «بزرگراه گمشده» جيغ و داد راه انداخته باشد. تماشاي يك زوج اهل لس‌انجلس (بيل پولمن و پاتريشيا آركت) كه متوجه مي‌شوند شخصي مخفيانه از خانه‌شان فيلم مي‌گيرد، همراه با موسيقي آنجلو بادالامنتي، احتمالا چيز زيادي ترسناكي نيست اما ناگهان به هولناك‌ترين صحنه فيلم مي‌رسيم. مردي بدون ابرو، با بازي فوق‌العاده رابرت بليك، در يك مهماني خود را به پولمن معرفي مي‌كند و ادعا مي‌كند كه همزمان در خانه پولمن نيز حضور دارد. وقتي قهرمان ناباور ما به خانه‌اش تلفن مي‌زند و متوجه مي شود كه اين مرد شوخي ندارد، تماشاگر بايد سعي كند فقط به اين صحنه بخندد، در غير اين صورت احتمالا عقلش را از دست خواهد داد.

نحوه ورود و شكل گيري گروه هاي

شيطان پرستي در ايران

 

4. شيطان‌پرستي گوتيك (7)
اين نوع شيطان‌گرايي نيز مانند دو نوعي كه در گذشته اشاره شده نوعي از شر‌پرستي با اشاره به تاريكي و از كثيف‌ترين فرقه انحرافي به حساب مي‌آيد . در موسيقي متاليكا نيز سبكي به نام گوتيك وجود دارد .
كثيف‌ترين اعمال مانند خوردن نوزادان ، ‌تجاوزات جنسي و ... به اين گروه نسبت داده مي‌شود. (گرچه گفتني است براي تمام گروه‌هاي شيطاني اين اعمال از واجبات ! به حساب مي‌آيد.) ميل و درخواست به‌ " برگشت تاريكي " در اين شاخه بارز است . همانند اعضاي
گروه " آكنكار " كه با لباس‌هاي تيره به غارها و تاريكي‌ها براي فرياد كشيدن پناه مي‌برند !
 

2) بسترهاي شيطان‌پرستي در غرب

1. فلسفه يوناني
يكي از مواردي كه اغلب ، كارشناسان فرق و مذاهب در خصوصي تحليل شيطان‌گرايي از آن بهره‌برداري مي‌نمايند ، ديدگاه اديان نسبت به مساله " شيطان " و معرفت خاصي ديني نسبت
به اين شر مطلق است .
در همين رابطه نيز ادعاي لاوي در استناد به ذهنيات موهن خود مبني بر تغيير واژه يوناني (Devil) يا شيطان به devil و انتساب آن به زبان سانسكريت كه آن‌گاه معناي الهه مي‌يابد قابل توجه است . در واقع نظريه‌پردازان طريقت گمراهي مذكور دست به مغالطه‌اي مي‌زنند و سپس در بستر آن به تبيين نظرياتشان مي‌پردازند .
بخش دوم ارتباط شيطانيسم يا فلسفه يوناني نيز در نگاه به اسطوره‌‌ها ، ‌افسانه‌ها و خدايان يونان باستان است . همانطور كه در بخش قبلي نيز اشاره شد از يكسو ميل به پرستش كه امر فطري و طبيعي است و از سوي ديگر بناي فكري گروه قابل توجهي از ايشان منجر به آن مي‌شود تا از " ‌درد بي‌خدايي به خدايان دروغين " پناه ببرند .

2. پروتستانيزم
كليساي كاتوليك و نهاد مستهلك آن طي 10 قرن فجايع اخلاقي ، ‌عقيدتي ، سياسي ، ‌اجتماعي و اقتصادي را عليه غرب به راه انداخت . پس از اقدام مارتين لورتر و كالوين در اعلام
" ‌خريداري شدن جهنم " (8) جامعه مسيحيان به صورت افسار گسيخته و با جهتي كاملا غير‌‌ديني رويكردهايي را نسبت به مولفه‌هاي فوق اتخاذ كردند .
بايد توجه داشت كه عده‌اي از شيطان‌گرايان نيز قصد دارند كه با ارجاع مستقيم تاريخ تشكيل‌شان به سال 1565 در حقيقت دست به نوعي تاريخ‌سازي بزنند كه فاقد عنصر استناد است.
اما ضروري است يادآور شويم كه ريشه‌اي اوليه اين حركت انحرافي به دوران رنسانس يا همان تاريخ ادعايي مي‌رسد اما در آن دوره گزارش تاريخي مستندي از شيطان‌گرايي وجود ندارد ، بلكه برخي افراد با ادعايي از دل سپردن به شيطان‌سعي در راه‌اندازي يك حركت انتقادي عليه كليسا را داشتند و بس .
اما اصول شيطان‌پرستي پروتستاني كه به دروغ به آنتوان لاوي منصوب مي‌شود شامل
موارد ذيل است :
" 1. شيطان مي‌گويد دست و دلبازي كردن به جاي خساست .
2. شيطان مي‌گويد زندگي حياتي به جاي نقشه خيالي و موهومي روحاني
3. شيطان مي‌گويد دانش معصوم به جاي فريب دادن رياكارانه خود .
4. شيطان مي‌گويد محبت كردن به كساني كه لياقت آن را دارند به جاي عشق ورزيدن به نمك‌نشناسان .
5. شيطان مي‌گويد انتقام و خون‌خواهي كردن به جاي برگرداندن صورت [ اشاره به تعاليم مسيحيت كه مي‌گويد هرگاه برادري به تو سيلي زد ،‌آن طرف صورتت را جلو بياور تا ضربه‌اي به طرف ديگر بزند]
6. شيطان مي‌گويد مسئوليت‌پذيري در مقابل مسئوليت‌‌پذيران به جاي نگران بودن خون آشام‌هاي غير مادي
7. شيطان مي‌گويد انسان مانند ديگر حيوانات است ، گاهي بهتر ولي عذاب بدتر از آنهايي كه روي چهار پا راه مي‌روند ،‌به دليل آنكه انسان داراي خداي روحاني و پيشرفت‌هاي روشنفكرانه ، او را پست‌ترين حيوانات ساخته است .
8. شيطان تمام آن چيزهايي كه گناه شناخته مي‌شوند ارائه مي‌دهد چون كه تمام آنها به يك لذت و خوشنودي فيزيكي ،رواني يا احساسي منجر مي‌شوند .
9. شيطان بهترين دوست كليساست چراكه در ميان تمام اين سال‌ها وجود شيطان دليل ماندگاري كليساها است . "
قوانين فوق و 11 بندي كه در ادامه مي‌آيد تنها متني است كه در سال 1490 و در كتاب
" ‌پتك جادوگران " ‌در باب شيطان‌پرستي نوشته شده و صرفا ترجمه‌اش آن هم به دروغ به شيطان‌پرستي لاوييان و يا معاصر نسبت داده مي‌شود كه نگاه به 11 اصل بعدي علي‌رغم آنكه آشكارا نكات انحرافي نيز دارد ،‌ نشان مي‌دهد كه اين نوع شيطان‌پرستي يك حركت انتقادي صرف بوده و نمي‌توان ميان آن و جريان معاصر رابطه‌اي برقرار كرد :
" 1. هرگز نظراتت را قبل از آنكه از تو بپرسند بازگو نكن.
2. هرگز مشكلاتت را قبل از آنكه مطمئن شوي ديگران ميخواهند آن را بشنوند بازگو نكن.
3. وقتي مهمان كسي هستي ، به او احترام بگذار و در غير اين صورت هرگز آنجا نرو.
4. اگر مهمانت مزاحم تو است، با او بدون شفقت و با بيرحمي رفتار كن.
5. هرگز قبل از آنكه علامتي از طرف مقابلت نديده‌اي به او پيشنهاد نزديكي جنسي نده.
6. هرگز چيزي را كه متعلق به تو نيست برندار، مگر آنكه داشتن آن براي كس ديگري سخت است و از تو ميخواهد آن را بگيري.
7. اگر از جادو به طور موفقيت آميزي براي كسب خواسته‌هايت استفاده كرده‌اي قدرت آن را اعتراف كن. اگر پس از بدست آوردن خواسته‌هايت قدرت جادو را نفي كني، تمام آنچه بدست آوردي را از دست خواهي داد.
8. هرگز از چيزي كه نمي‌خواهي در معرض آن باشي شكايت نكن.
9. كودكان را آزار نده.
10. حيوانات -غير انسان- را آزار نده مگر آنكه مورد حمله قرار گرفته‌اي يا براي شكارشان مي روي.
11. وقتي در سرزميني آزاد قدم بر ميداري، كسي را آزار نده، اگر كسي تو را مورد آزار قرار داد، از او بخواه كه ادامه ندهد. اگر ادامه داد، نابودش كن . "
لازم به ذكر است دليل پرداختن جدي‌‌تر به اين بخش استناداتي است كه شيطان‌پرستان براي دوره‌هاي تاريخي از آنها بهره مي‌برند .

3. معرفت‌شناسي يهودي از شيطان
اگرچه در بخش بعدي به تفضيل در باب رابطه " صهيونيسم و شيطانيسم " سخن به ميان خواهيم آورد ، لكن ضروري است صرفا اشاره شود حركت اعتراضي رنسانس و جنبش‌‌ها و گرايش‌هاي بعدي آن عميقا تحت تاثير آموزه‌هاي يهوديان بوده است .
همچنين نفوذ آثار يهوديان ،‌بر روي برخي از رهبران رنسانس در گذشته و نظريه‌پردازان فعلي قابل ملاحظه مي‌باشد . (9)
4. افول معنويت
آنگاه كه چراغ عالم افروز معنويت رو به افول نمايد ، بديهي است كه انواع و اقسام منحرف‌ترين سراب‌هايي رخ نموده و انسان معاصر را به دام بلا مي كشاند .
در اين محور بايد تاكيد شود كه تعويض جاي معنويت و نقش خداوند با آموزه‌هاي مستعمل و فرسوده امروزي يكي از علل اصلي شكل‌گيري اين گروه‌ها بوده‌است .
بايد اشاره كرد كه موسسان شيطان‌گرايي علي‌الخصوص لاوي به صورت جدي تحت تاثير فلاسفه پوچ‌گرا و بدون معنويتي همچون " نيچه " بوده‌اند .
5. رمانس‌گرايي (10)
رمانس‌‌گرايي در جهان غرب عمدتا با اسطوره‌گرايي در جهان اسلام و يا آئين‌ شرق ارتباط كپي‌گرايانه دارند .
بدين معنا كه غربيان به دليل احساس نياز به وجود قهرمان شخصيت‌‌هاي تخيلي و دروغين با قدرت‌هاي نيك و بد آفريدند تا خلاء ناشي از عدم حضور اسطوره‌ها را در فرهنگ جبران نمايند. (11)
از اين منظر ميل به قهرمان يك رمانس شدن هميشه در روح و روان و انديشه انسان غربي وجود دارد آنقدر كه حاضر است براي آن حتي به " شيطان " هم بدل شود .

نقش اسپانسر و مد در فوتبال جهان

به نظر می رسد در هیچ دوره ای به مانند اواسط دهه ۹۰ روح پاک و بی آلایش فوتبال دچار تشویش نشده و دامن بازی جوانمردانه لکه دار نشده است. در آن برهه چنان فضایی حاکم بود که دیگر حتی مجالی برای فکر کردن راجع به وقایع ترسناک دهه ۸۰ و اوایل دهه ۹۰ باقی نماند. دلیل بسیار ساده است. اینترنت از سرویس پلیسی آمریکا به جهان بیرون عرضه شد و به مدد آن، حدود ۱۰ سال است که ریزترین جزئیات را در اختیار داریم و البته عجله زیادی برای دانستن بیشتر نکات زندگی شخصی فوتبالیست ها داریم. با عمیق شدن در اخلاق و رفتارهای فوتبالیست های بزرگ یک دهه اخیر، متوجه علاقه زیاد آنها به خودنمائی می شویم؛ این افراد به طور واضح از چنین اتهامی لذت می برند و ما آنها را در حالی می بینیم که در اطراف با تبلیغ مد لباس های مختلف، جایگاه یگانه میان مردم یافته اند. انتخاب برترین گروه های عرصه مدگرایی، مشکل است با این حال در نظر نهایی، افرادی که در ادامه، شرح آنها را خواهید خواند، برگزیده شدند. شما در صحت آنها شک نکنید. ما، این چنین کلکسیون خود را معرفی می کنیم:

● ۱۹۹۵؛ چلسی
بله آنها لباسی از چرم به تن داشتند. تلفیقی از اشکال گرافیکی و میوه نارنگی، چلسی بین سال های ۱۹۹۴ تا ،۱۹۹۶ ۲ مهاجم بزرگ بین المللی را در اختیار داشت. این ۲ نفر مارک هیوز و رودگولیت بودند. تیم قبل از حضور فردی به نام آبراموویچ اوضاع خوشی داشت. قبل از پیدا شدن سر و کله مرد روس، چلسی این توان را داشت که هر جنس بد و نامرغوبی را با بهترین مدل عوض کند. رودگولیت، افسانه هلندی کسی که پیش از آن با لباس روسونری نمایش های فراموش نشدنی را رقم زده بود، برخلاف آنچه گفته می شود، چندان به ظاهر صورت خود رسیدگی نمی کرد و فارغ از هر گونه نمایش مد بود اسپانسر جدید باشگاه یعنی سامسونگ نمی توانست ۵۰ میلیون یورو بپردازد تا فقط نام خود را مقابل چشم علاقه مندان فوتبال ظاهر کند.

● ۱۹۹۶؛ منچستریونایتد
در آن سال بازار خیاط هایی که آخرین مدل لباس را برای باشگاه های مطرح می دوختند داغ بود و این بار برخلاف تصور، منچستریونایتد هدایت این موج جدی عهده دار شد. شیاطین سرخ بخت مساعدی نداشتند. آنها غالباً از جین و سایر اقلام پارچه استفاده می کردند. منچستریونایتد قراردادهای کلان تجاری خود را از چشمان ممیزان مالیاتی دور نگه می داشت یا حداقل دستور سرآلکس فرگوسن اینگونه بود. این یکی از بهترین تصمیمات عمر مربیگری فرگوسن بود. تغییر غیرمحسوس، افسانه های زیادی را پدید آورد. بازیکنان منچستریونایتد تصور می کردند تنها نظر فرگی درست است. تعویض پیراهن موفقیت می آورد. بچه های شهر صنعتی انگلستان درست فکر می کردند و موضوع پیش پا افتاده ای چون عوض کردن یونیفورم، مانند کرایه یک هواپیما برای رسیدن هرچه سریع تر به مقصد عمل کرد.

● ۱۹۹۷؛ یوونتوس
آنها می گویند اروپایی ها عقاید لیبرالی تندی دارند که این نتیجه خطی است که فوتبال ترسیم کرده است. به این معنا که حضور در سطوح ظاهری مانند قدمی رو به جلو در فاصله ای دور است. طی سال ۱۹۹۷ یوونتوس به مانند سال های قبل تصمیم داشت تغییراتی در ترکیب بندی رنگ سیاه و سفید خود ایجاد نماید. سران باشگاه به این منظور ستارگان تیم را کاملاً متقاعد نمودند. تاریخ نیز از تصمیم آنها دفاع می کرد. باشگاه در فصل ۱۸۹۹ (سال تأسیس) با پیراهنی غیر از رنگ لباس امروزی به میدان می رفت و فقط در سال ۱۹۰۳ طرحی جدید جایگزین آن شد. یووه توسط یک انگلیسی به نام جان ساوج تأسیس شد. او هوادار تیم سنتی ناتس کانتی بود و به همین خاطر رنگ پیراهن این تیم را جایگزین رنگ صورتی نمود. از آن پس تورینی ها همان لقبی را یافتند که در انگلستان به نیوکاسل اطلاق می شود: کلاغ ها! یووه با پیراهن سفید و مشکی اوج گرفت. آنها در همه جا با لقب بیانکونری شناخته می شوند و دیگر در کمتر محله ای نام اولیه تیم کالر روزا (بنفش ها) به یاد آورده می شود.

● ۱۹۹۸؛ مکزیک، کامپوس
خورخه کامپوس سنگربان وقت مکزیک به ۴ دلیل فوق العاده مشهور شد: قامتی کوتاه، دروازه بانی نمونه، توانایی هایش در بازی با توپ، حضور در جایی غیر از دروازه، و تنوع طلبی در نوع لباس. شما هرگز نمی توانستید تصور کنید او برای حضور در بازی بعدی از چه لباسی استفاده می کند. کامپوس در جام جهانی ۱۹۹۸ خود را به شکل طاووس درآورده و به جهت رنگ روشن لباسش مورد اعتراض قرار گرفت. هر چند مکزیک سقوط کرد اما کامپوس به عنوان یک نمایش گر مد عالی باقی ماند. لباس پوشیدن و تنوع طلبی برای کامپوس یک کار بزرگ و تفریحی، مناسب بود. شاید او با عمل خود نوعی اعتراض و حتی توهین به شخص خاصی را مدنظر داشت. هیچ گونه بحث و منازعه ای راجع به سازندگان آزتک ها(مکزیکی ها) وجود ندارد. پیراهن تیم ملی مکزیک مقدس تلقی می شد اولیاف منطقه زندگی خود را به لباس های فاخر اهالی پارک دوپرنس پاریس ترجیح می داد. لباس های کامپوس هرگز مانند قد و قامت او کوچک و جلف نبود!

● ۱۹۹۹؛ باز هم کامپوس
در بازی مکزیک طی مسابقات جام ملت های آمریکای جنوبی مقابل پرو، کامپوس اطراف چشم های خود را به شکل عجیب با نقش و نگارهای مختلف پوشانده بود. او مد جدیدی با استانداردهای فوق العاده بالا به راه انداخته بود! چشم بندی مخصوص که کامپوس به چشم داشت، مانع دید کامل وی برای نواختن صحیح شوت های مستقیم می شد با این حال، خودآزاری عجیب وی، بسیار کمتر از نمایش جالب درون دروازه مردم را متحیر می کرد. سال ۲۰۰۱ معیارها تغییر یافت. بازی های کامپیوتری یوفا و فیفا به بازار عرضه شد اما آن چیزی که ثابت ماند این نکته بود ؛ محبوبترین شخصیت پلی استیشن، خورخه کامپوس مکزیکی بود. محصولات پرفروش با چهره او پرفروش تر می شد. علاقه کامپوس برای پوشیدن لباس های پرزرق و برق ناشی از نوع دیدگاه مردم محله ای بود که وی در آنجا به دنیا آمد و رشد کرد شگفت زده خواهید شد اگر بشنوید، روح بزرگ مکزیکی ها، علاقه ای به رقابت برای کسب عنوان سلطان پارچه ها ندارد!

● ۲۰۰۰؛ شفیلد ونزدی
در انگلستان شیوه حضور یک اسپانسر فوتبال تفاوت زیادی با نوع مأنوس آن در آمریکای جنوبی و حتی سایر نقاط اروپا دارد. اینجا از بیلبوردهای تبلیغاتی خبری نیست و باشگاه ها برای پیروزی در عرصه تجارت احتیاج به هوش برتر و انتخاب مناسب دارند. رکوردداران حضور اسپانسرهای مختلف، تیم هایی نظیر برایتون و وست بروم هستند. شرکتی به نام « نیوکاسل بران آله» مدت های مدیدی حمایت مالی نیوکاسل را برعهده داشت. از این لحاظ شفیلدونزدی در سال ۲۰۰۰ داستانی جالب را پشت سر گذاشت. آنها به عنوان تیمی که از دسته بالاتر به دسته اول سقوط کردند احتیاج فوری به جذب اسپانسر داشتند. عاقبت رئیس بانک (Chups-Chupa) موافقت خود را اعلام کرد و از آن پس لوگوی این اسپانسر، به شکل برجسته ای روی لباس آبی و سفید باشگاه خودنمایی می کرد. ترکیب رنگ بندی این اسپانسر صورتی و زرد بود و وقتی روی پیراهن باشگاه ثبت می شد، ترکیب ناهمگونی را به وجود می آورد. عاقبت رؤسای بانک موردنظر تصمیم گرفتند رنگ موردنظر خود را تغییر دهند. ۳ بار چنین کاری تکرار شد اما اتحاد موردنظر به دست نیامد. باشگاه به مانند یک طفل شیرخوار به این اسپانسر وابسته بود... اتفاقات بعدی، باشگاه را رو به تشنج برد. عقاید سنتی نفی شده است اما هواداران از اینکه حتی نام باشگاه محبوب خود را زیر سایه این اسپانسر می دیدند، آتش می گرفتند. ثمره اعتماد بیجا، باشگاه را به حال و روز فعلی انداخته است.

● ۲۰۰۱؛ ایتالیا
اگر شما یک ورزشکار باشید، می توانید با پوشیدن لباس تیم ملی ایتالیا صاحب اندام زیباتری شوید. این همان نیت اصلی کاپا (Kappa) اسپانسر پیراهن آتزوری است. آنها از نوع لباس کش دار (استرج) بهره می برند که قابلیت پائین آمدن تا زیر زانوها را دارا است. مردم از سبک های جدید سخن می گویند اما کاپا در عرصه نوآوری پیشتاز است. شاید از جنبه زیبایی لباس، تیم ملی ایتالیا جالب توجه باشد، اما از لحاظ ورزش توجیه چندانی وجود ندارد. مردم پول می دهند تا به استادیوم های فوتبال آمده و از بازی لذت ببرند و نه اینکه مسابقات پرورش اندام را تماشا کنند!
فوتبال ایتالیا با اتخاذ شیوه عجیب خود بخت های بسیاری از دست داده است. تیم ملی ولز و باشگاه تاتنهام نیز مشابه چنین لباس هایی را به تن می کنند. آنها برای باقی ماندن در عرصه مد نهایت فعالیت خود را انجام می دهند، برخی مسایل باید
غیر واقعی به نظر بیایند!

● ۲۰۰۲؛ کامرون
موضوع فقط در کاپا و ایتالیا خلاصه نمی شود. کامرون و پوما نیز دست کمی از آنها ندارند. در آن سال ، پوما طرحی برای شیرهای رام نشدنی در نظر گرفت که در نوع خود عجیب بود. این شرکت اصرار داشت کامرون با لباس سبز رنگ بدون آستین، مسابقاتش را برگزار کند. بازی با آستین حلقه ای خوش یمن بود. اولین تورنمنت با فتح دوباره جام ملت های آفریقا همراه شد اما با دستور فیفا بر غیرقانونی بودن پوشش لباس کامرونی ها رؤیای حضور ایده جدید پوما در جام جهانی نقش بر آب شد. آنها حقه ای جدید را امتحان کردند؛ پوشش سیاه رنگی را به عنوان آستین لباس خود برگزیدند. پوما به طور غیرمستقیم یوفا را مجبور ساخت تا چنین لباسی را تأیید کند. خط اریبی بر پیراهن تیم افزوده شد و در نهایت کار لباس جدید به اتمام رسید. کامرون پس از حذف بزرگ سال ۲۰۰۲ از فیفا درخواست کرد که اجازه دهد در بازی های قاره ای از لباس های قبلی استفاده کند. بلاتر پیشنهاد آنها را رد کرد، اما شیرهای رام نشدنی تمکین نکرده و بدون اجازه فیفا با آستین های حلقه ای بازی های مقدماتی جام جهانی را پیگیری کردند. عاقبت فیفا به تقلب آنها پی برد و ۶ امتیاز از حساب آنها کم کرد. این پایان قصه بود.
آتلتیکو بیلبائو می تواند در لیگ اسپانیا بازی کند اما به هر حال یک تیم باسکی است و خود را موظف نموده فقط از بازیکنان این منطقه در تیم خود بهره ببرد نه از کشورهای خارجی و نه از اسپانیا! این باشگاه سمبلی برای آزادی و استقلال منطقه جدائی طلب باسک است. باشگاه در سال ۲۰۰۴ صدمین سال تأسیس خود را جشن گرفت. در خلال مراسم، خوزه ماریا آرتی رئیس باشگاه گفت: بیلبائو فراتر از یک تیم ورزشی است. بیلبائو احساس یک منطقه محسوب می شود. باشگاه ما مانند نمایش یک اپرا است که درباره راه منطقی آزادی صحبت کرده و آن را آنالیز می کند. در عرصه پیراهن باشگاه، آنها همکاری ویژه ای با « داریو اورزایی» دارند. او یک طراح محلی است که در جشن ۱۰۰ سالگی به خوبی آنالیز رهایی را با طرح جدیدش نشان داد. طرح اصلی لباس بیلبائو قرمز و سفید است و گاهی اوقات از لباس دوم خود که به رنگ ارغوانی است استفاده می کند. آنها مثال درست این فرضیه هستند که چرا نقش پیراهن نشان دهنده همه اعتقادات یک باشگاه است. ظاهراً لباس جدیدی در راه است. این اتفاق جدید در جام یوفای سال آینده به منصه ظهور می رسد و تا آن زمان «دلی میسیوم» پر رفت و آمد خواهد بود.

● ۲۰۰۵؛ وردربرمن
جوانان امروزی برای هر رفتاری هزاران توجیه دارند. ناکامی تیم ها نیز حاصل کارهای زننده آنها است. وقت آن رسیده که پلیس محلی لباس های سنتی سبز و سفید وردربرمن را ضبط کند. اسپانسر باشگاه( کاپا ) در ابتدای سال قصد داشت طی نشستی موضوع تغییر پیراهن باشگاه را به اطلاع رؤسای باشگاه برساند اما اتفاقات بعدی مانع حصول این امر شد. افراد گروه با پاسخ قاطع رؤسای تیم روبرو شدند. آنها فصل گذشته با این پیراهن هر ۲ جام را بالای سر بردند.این گروه طرح ویژه ای ارائه دادند. شرکت فوق اعلام کرد وردربرمن از این پس به جای لباس سبز از رنگ ملایم تری استفاده نماید. اتمام حجت کاپا مسئولان قهرمان دوگانه آلمان را راضی نمود. بله رنگ نارنجی کاپا مورد پذیرش قرار گرفت و ثابت شد که چگونه یک جوک می تواند روزی به واقعیت تبدیل شود. اگر خود را با تغییرات وفق دهید غالباً نتایج بهتری عاید شماخواهد شد. وردربرمن با بی علاقگی تمام این واقعیت را پذیرفته است.

شهرهای اینترنتی در قرن ۲۱


امروزه بحث توسعه شهرها به شبکه جهانی (اینترنت) نیز سرایت پیدا کرده است. شهرها و شهرک های جدیدی در فضای مجازی ظاهر می شوند که مصالح آنها از خشت و ملات دیجیتالی تشکیل شده اند. این شهر های الکترونیکی در زبان عامه با اصطلاح شهرهای مجازی (Virtual Cities) شناخته می شوند.
در هر لحظه هزاران نفر از مردم سراسر دنیا مشغول استفاده از این شهرهای مجازی برای انجام کارهای روزمره مثل خرید، استراحت و یا ملاقات دوستان هستند.شهرها به طور کلی مراکز جغرافیایی تجمع انسان ها و فعالیت ها و خدماتی است که توسط آنها انجام می شود. به همین دلیل است که نحوه آرایش عناصر شهری و شکل امروزی شهرنشینی برای مردم بسیار آشنا است. در نتیجه شهرهای مجازی می توانند مدل استعاری تمام اطلاعات و خدماتی باشند که در شهرهای حقیقی وجود دارند. این شهرها کانون های الکترونیکی هستند که حتی انسان های ساکن محلات و ساختمان ها را نیز بر روی صفحه نمایش کامپیوتر شما به تصویر می کشند.برای بررسی شهرهای مجازی لازم است ابتدا به طبیعت آنها بپردازیم و سپس به سراغ نحوه ساخت و انواع سه بعدی آنها برویم. در نهایت نیز رویکردی به آینده این شهرها خواهیم داشت؛ زمانی که «شهرهای مجازی- حقیقی» با ظاهری کاملاً مشابه شهرها و ساختمان ها، ظرفیت ذخیره اطلاعات و از همه مهم تر احساس حقیقی شهرنشینی متولد خواهند شد.عبارت شهر مجازی برای توصیف اشکال گوناگون ذخیره و نمایش اطلاعات به کار می رود. با این حال تفاوت های عمده ای میان انواع شهرهای مجازی در اینترنت وجود دارد و می توان آنها را به چهار گروه بزرگ تقسیم کرد.
▪ دسته اول صفحات اینترنتی هستند که خود را «شهر مجازی» معرفی می کنند، اما ماهیت آنان صرفاً در راهنماها و مجموعه های فهرست بندی شده ای از اطلاعات خلاصه می شود. این صفحات فقط برای دستیابی به مقاصد تبلیغاتی و ترویج صنعت توریسم ساخته می شوند و به هیچ وجه ارائه کننده وجه ساختمانی و ظاهری شهرهای مجازی نیستند. برای مثال می توان از سایت اینترنتی http://www.brighton .co.uk نام برد.
▪ دسته دوم شهرهای مجازی مسطح هستند که از نقشه های شهری یا ساختمانی برای نمایش اطلاعات استفاده می کنند. مثال خوب این صفحات اینترنتی «بولونیای مجازی» (Virtual Bologna) است که از نقشه جزئیات و مشخصه های مهم زمینی و ساختمانی شهر به صورت گرافیکی تشکیل شده است.
▪ دسته سوم شهرهای مجازی سه بعدی هستند که با استفاده از فناوری «حقیقت مجازی» به مدل سازی ترکیب شهرها با درجات مختلف صحت و نزدیکی به واقعیت می پردازند. بعداً به چند مثال جالب اشاره خواهیم کرد.
▪ دسته چهارم را می توان «شهرهای مجازی واقعی» نامید. یعنی معادل های بسیار واقع گرایانه شهرها، که احساس اصیل و حقیقی راه رفتن در یک منطقه شهری را به مردم القا می کنند.
برای واقعیت بخشیدن به این احساس، شهر مجازی باید دارای ظاهری به اندازه کافی واقعی، تنوع خدمات، کارکردها و اطلاعات باشد و از همه مهمتر، بستر مناسبی برای تعاملات اجتماعی میان مردم فراهم کند.
البته درباره امکانات وجودی چنین شهرهایی در اینترنت، بیشتر بحث خواهیم کرد. در ابتدا بد نیست به مطالعه عمیق تر مدل های سه بعدی بپردازیم.
روش های بسیار متنوعی برای ساخت مدل های سه بعدی شهر مجازی در اینترنت مورد استفاده قرار می گیرد که انسان ها را به حرکت و قدم زدن در آنها قادر می سازد. رویکرد مشهور و متداول سازندگان این مدل ها، استفاده از زبان مدل سازی واقعیت مجازی (Virtual Reality Modeling Language) است؛ زبان اینترنتی که قادر است اشیای سه بعدی را در ابعاد مختلف، از مولکول گرفته تا ساختمان ها و شهرها، طراحی کند.این نرم افزار، وسیله ای است بسیار منعطف، کارآمد و قدرتمند که برای ساخت شهرهای مجازی، از جمله شهر مجازی توکیو از آن استفاده شده است. شهر مجازی توکیو به وسیله شرکت (Planet ۹Studio) طراحی شده است. علاوه بر این زبان، فناوری های اختصاصی دیگری توسط شرکت هایی که در این زمینه به نوآوری پرداخته اند، ارائه می شود. یکی از جالب ترین این روش ها متعلق به شرکت «Superscape» است که در حال حاضر برای تسهیل خرید محصولات به صورت آن لاین، مشغول ساخت شهرهای مجازی اینترنتی است.
مدل های سه بعدی، قابل پیاده شدن (Download) از اینترنت هستند. به طوری که شما بدون نیاز به وصل بودن رایانه تان به اینترنت، می توانید به جست وجوی آزادانه در خیابان ها و مشاهده جزئیات از همه زوایا بپردازید. البته این مثال ها، با «شهر های مجازی واقعی» بسیار فاصله دارند. چرا که اطلاعات موجود در آنها دارای عمق نبوده و در ورای ظاهر حقیقی آنها هیچ تعامل اجتماعی صورت نمی گیرد.

● شهرهای مجازی واقعی
امروزه گروه های مختلفی در سراسر دنیا مشغول تحقیق در زمینه طراحی پیش نمونه های این شهرها در فضای مجازی هستند. یکی از این گروه ها در مرکز تحقیقات مجازی پیشرفته (۱) دانشگاه لندن (۲) فعالیت می کند. این گروه تحقیقاتی می کوشد شهر مجازی لندن را با ویژگی های ریخت شناسی یک شهر واقعی برای تامین یک محتوای اطلاعاتی غنی و مرجع بسازد. این سیستم همچنین امکان تعامل چندطرفه میان ساکنان و بازدیدکنندگان سایت را فراهم خواهد کرد.
برای آنکه این سایت ها بتوانند حس واقعی زندگی در یک شهر را به مردم القا کنند، باید قابلیت برقراری تعاملات اجتماعی از طرق ملاقات های رو در رو، گفت وگو و یا گپ زدن (Chatting) را داشته باشند. این امر امکان پذیر نخواهد بود مگر به وسیله طراحی اشکال سه بعدی در محیط های چندکاربره، که به موجب آن هر تعداد از کاربران می توانند در یک محل واحد حضور پیدا کنند. هر کدام از این کاربران در این محیط مجازی به صورت یک شکل واره (Avatar) و با ویژگی های جسمی خاص شناسایی خواهند شد. شکل واره ها تحت کنترل مستقیم کاربران و با جهت دهی آنان حرکت می کنند و با آنکه نماینده کاربران در محیط مجازی هستند، اما لزوماً نباید به انسان شباهت داشته باشند. گفت وگوی میان شکل واره ها از طریق کادر مشخص شده برای گپ زدن در صفحه نمایش رایانه صورت خواهد گرفت. با وجود سخت بودن نوشتن و ارسال پیام ها برای انجام گفت و گو این روش همچنان بهترین و عمومی ترین روش ارتباط در اینترنت است.
محققین معتقدند یکی از عوامل دیگری که می تواند در ساخت یک شهر مجازی واقعی موثر باشد آن است که تمام ساختار این شهر باید از نظر جغرافیایی قابل ارجاع به واقعیت باشد. این شهرهای مجازی نسل آینده سیستم های اطلاعات جغرافیایی (GIS) را نیز شکل خواهند داد؛ زمانی که تمام اطلاعات جغرافیایی از طریق اشیا به نمایش درخواهند آمد.
زبان مد ل سازی حقیقت مجازی (VRML) امکان طراحی شهرهای مجازی کم حجمی را می دهد که پیاده کردن شان (Download) بسیار سریع انجام می شود. حجم صفحات اینترنتی که از طریق این نرم افزار ساخته می شوند، بسته به بافت سطوح موجود در صفحه متغیر است. هرچه تنوع بافت ها بیشتر باشد درجه نزدیکی این شهرها به واقعیت بالاتر خواهد رفت. به زودی نسخه VRML۲.۰ جایگزین نسخه پیشین خواهد شد و امکان نمایش رفتارهای انسانی در شهرها را تسهیل خواهد کرد.
آیا در قرن بیست و یکم شاهد به حقیقت پیوستن رویای شهرهای مجازی خواهیم بود؟

سینمای خانگی
شما اجازه ديدن اين عکس را نداريد .
لطفا ابتدا در انجمن ثبت نام و يا به انجمن وارد شويد .
سینمای خانگی مجموعه ای از وسایل صوتی و تصویری است که میتواند تجربه تماشای یک فیلم در خانه را به کلی دگرگون کند. با استفاده از این تجهیزات و چیدمان صحیح آنها، تلویزیون ساده منزل شما به یک سینمای کوچک و خودمانی تبدیل میشود.
خرید سیستم سینمای خانگی میتواند کاری مشکل و وقت گیر باشد زیرا شما چه در این زمینه تازه کار باشید و چه قصد داشته باشید سیستم موجود خود را به روز در آورید، سیستمهای سینمای خانگی دارای هزاران گزینه مختلف است که باید درنظر گرفته شوند.
در اینجا ما به همراهی تیمی از کارشناسان و به قصد کمک به مصرف کنندگان، درباره عناصر اصلی و اجزاء تشکیل دهنده سینمای خانگی اطلاعاتی فراهم کرده ایم.
قبل از هرچیز باید بدانیم که برای راه اندازی سینمای خانگی به چه لوازمی نیاز داریم.


● لوازم و تجهیزات اصلی
شما باید قبل از هرچیز باید نسبت به تمایل و بودجه مورد نظر، تلویزیون بزرگی تهیه کنید که نسبت تصویر فیلمهایی که به شیوه واید اسکرین (widescreen) تهیه شده اند در آن به درستی نمایش داده شود. یک تلویزیون ۲۷ اینچ یا بزرگتر به شما امکان میدهد تا کوچکترین جزئیات تصویر را از فاصله ای راحت، ببینید.
شما به دستگاهی که بتواند یک نوع فرمت صوتی فراگیر (surround sound) را گشوده و پخش کند نیز احتیاج دارید. فرمتهای صوتی فراگیر متعددی وجود دارند که شاید رایج ترین آنها، سیستم فراگیر دالبی دیجیتال (surround sound) باشد. تقریبا تمام DVD های موجود با سیستم دالبی کدگذاری شده اند. برای اینکه به طور کامل از سیستم دالبی دیجیتال استفاده کنید به تجهیزات زیر نیاز دارید:
شما اجازه ديدن اين عکس را نداريد .
لطفا ابتدا در انجمن ثبت نام و يا به انجمن وارد شويد .
▪ تلویزیون

▪ پنج بلندگو

▪ ساب ووفر

▪ دستگاه پخش DVD

▪ منبع تغذیه صوتی/تصویری
فرمتهای اولیه صوتی فراگیر دالبی پرو-لاجیک (Dolby Pro-Logic) با دستگاههای پخش دو کاناله مانند دستگاههای پخش ویدئوی های-فای استریو (Hi-Fi Stereo) یا دستگاههای پخش دیسکهای لیزری متناسب بودند. دستگاههای صوتی تصویری جدیدتر، با فرمتهای فراگیر قدیمیتر را نیز میخوانند و پخش میکنند، در نتیجه سیستمهای جدید با دستگاه پخش ویدئو نیز به خوبی عمل میکنند.
اگر شما از سیستم استریوی فعلی خود راضی هستید، میتوانید با افزودن قطعات جداگانه آنرا به روز رسانی کنید. البته باید بدانید که حتی با داشتن یک سیستم استریوی عالی دو کاناله، به روز رسانی کاری کم خرج نیست. تهیه وسایلی که سیستم استریو را از دو کانال به ۵ کانال تبدیل کرده و فرمتهای جدید را نیز باز کند، به راحتی میتواند بیش از یک دستگاه پخش صوت و تصویر که تمام این کارها را با هم انجام میدهد، خرج بردارد.

▪ تلویزیون
تلویزیون ابزار ارتباطی است که تقریبا در طی ۵۰ سال تغییر اندکی داشته است. اما تغییرات اخیر آن موجب شده اند که تهیه یک تلویزیون جدید علاه بر هیجان انگیز بودن تا حدی گیج کننده هم باشد. بهترین روش انتخاب تلویزیون، مطالعه دقیق کاتالوگها و مشورت با یک دوست "وارد" است که در ضمن از بودجه شما نیز باخبر باشد.

▪ بلندگوها
سیستم بلندگوهای سینمای خانگی مهمترین فاکتور در کیفیت صوتی این مجموعه است. واضح است که برای امتحان و انتخاب سیستم بلندگوها، باید زمان کافی و حوصله فراوانی داشته باشید. یک توصیه خوب به تازه کارها، این است که سیستم بلندگویی که بیش از همه به آن علاقه دارید انتخاب کرده و باقی سیستم و تجهیزات سینمای خانگی خود را بر اساس آن بنا کنید. یک مجموعه کامل از شش بلندگو برای سینمای خانگی عبارتند از:
ـ بلندگوهای چپ و راست جلو
ـ بلندگوهای چپ و راست کناری یا Surround
ـ بلندگوی مرکزی
ـ ساب ووفر
این بلندگوها لزوما نباید همه محصول یک کارخانه باشند، اما لااقل باید از نظر ظاهری با یکدیگر تناسب داشته باشند. یک سیستم بلندگوی سینمای خانگی شامل چهار بلندگوی مکعب مستطیل شکل یا ماهواره ای مشابه با بلندگوی مرکزی و ساب ووفر متناسب با آن است. بلندگوهای ماهواره ای میکرو، بسیار کوچک اما قدرتمند هستند و برای فضاهای کوچک طراحی شده اند.
ـ نکته: افزودن یک جفت بلندگوی جلوی زمینی یا برجی، قدرت صوتی سینمای خانگی شما را افزایش داده و برای پخش موسیقی نیز عالی است.

▪ ساب ووفر
ساب ووفر یا ساب، مسئول پخش پایینترین فرکانسهای صوتی هستند. تماشاگران باید وجود یک ساب ووفر خوب را در سینمای خانگی حس کنند.
یک ساب ووفر خوب باید تواند اتاق را به لرزه درآورد، نوشیدنی را در لیوان مرتعش کرده و بچه های کوچک را بترساند.
از آنجایی که ساب ووفر ایجاد تاثیر کلی سینمای خانگی را بر عهده دارد، انرژی آن باید از قویترین آمپلی فایر مجموعه تامین شود. شما باید کاری کنید که تماشاگران با قدرت ساب ووفر بر روی صندلی خود میخکوب شوند .
یکی از محسنات ساب ووفر این است که صدای آن در تمام جهات منتشر میشود، به این ترتیب تعیین محل آن در اتاق بسیار ساده است و میتوان آنرا تقریبا در هر جایی قرار داد.
فقط باید توجه کنید که آنرا در کنج دیوار نگذارید زیرا طیف صوتی دینامیک آن کاهش میابد، اما قرار دادن آن در گوشه اتاق (نه در زاویه دو دیوار) میتواند نتیجه خوبی داشته باشد.

▪ دستگاه پخش DVD
پذیرفته شدن دستگاههای پخش DVD توسط مشتریان، بدون شک سریعترین انطباق مصرف کننده عادی با تکنولوژی روز به شمار میرود. باور کردن اینکه قبل از سال ۱۹۹۷، DVD و دستگاه پخش آن وجود نداشت، بسیار مشکل است. تنها در طی سه سال، دستگاههای پخش DVD از بخش انحصاری بازار خارج شده و به کالای عمده تمام فروشگاههای صوتی، تصویری و لوازم خانگی تبدیل شدند.
یکی دیگر از دلایل این فروش فوق العاده، کاهش سریع قیمت این دستگاهها و فیلمهای آن بود. در حال حاضر دیگر فیلمهای DVDبه قدری ارزان هستند که کسی آنها را کرایه نمیکند و شاید قیمت خرید آن کمتر هم باشد.
کیفیت صویر و امکنات متعدد DVD نیز یکی دیگر از دلایل مهم محبوبیت فراوان آن است. اما برای بهره مند شدن از مزایای دستگاههای پخش DVDلزوما نباید سیستم صوتی غول آسا و تلویزیونی بزرگ و HD داشته باشید. تنها چیزی که به آن نیاز دارید، یک تلویزیون با ورودی صوت و تصویر است. معمولا سیمهای رابط به این ترتیب وصل میشوند که سیم زرد برای اتصال تصویر یا video و سیم قرمز یا سفید، برای ورودی صوتی یا audio است.

▪ منبع تغذیه یا receiver
منابع تغذیه سینمای خانگی، روح و روان سیستم شما هستند. تمام امور مربوط به پردازش، اتصالات و انتخاب مدارها و تقویت از طریق این لوازم انجام میشود. تمام قطعات سیستم سینمای خانگی شما به نوعی به منابع تغذیه متصل هستند. گاهی این منبع تغذیه به سادگی یک آمپلی فایر (amplifier) نامیده میشود زیرا مسئول تدارک چند کانال تقویت کننده به بلندگوهاست، اما تقویت صوت یا آمپلی فای کردن، تنها یکی از کارهای منبع تغذیه است.
منبع تغذیه شامل قطعات زیر است:
ـ پیش تقویت کننده یا Preamplifier: برای سویچینگ، اتصالات و کنترل بلندی و حجم صدا
ـ رمزخوان یا Decoder: برای تبدیل دیجیتال به آنالوگ و فرمتهای فراگیر
ـ تقویت کننده یا Amplifier: فذاهم کننده انرژی لازم برای بلندگوها
پردازنده ها یا Processor در منابع تغذیه کار رمزخوانی فرمتهای صدای فراگیر را انجام میدهند و سیگنالهای صوتی دیجیتال را به آنالوگ تبدیل میکنند. تعداد این فرمتها زیاد است و دانستن این نکته که منبع تغذیه شما قادر به رمزگشایی از چه فرمتهایی است، بسیار مهم است. اکثر پردازنده های جدید میتوانند فرمتهای رایج مانند دالبی دیجیتال و DTS را بخوانند و همچنین فرمتهای قدیمیتر مانند Dolby Pro Logic را نیز تشخیص میدهند.
یکی از مهمترین وظایف منبع تغذیه، سویچینگ و کنترل بلندی و حجم صداست. این دستگاه باید ارتباط میان تمام قطعات وصل شده به منبع تغذیه را فراهم کرده و حجم صدا را تعدیل نماید.

PayPal چیست
و چگونه می توان از آن استفاده کرد؟
شما اجازه ديدن اين عکس را نداريد .
لطفا ابتدا در انجمن ثبت نام و يا به انجمن وارد شويد .
سئوالی که اکثر دوستان می پرسند اینست که هرچند می دانند PayPal چیست اما نمی دانند که واقعاً چیست! و چه امکاناتی دارد. در پاسخ به این دوستان اقدام به تهیه این مطلب نمودم و در این رابطه باید بگویم که PayPal یک سرویس واسط برای خریدهای آنلاین است. امروزه حدود ۹۶‎/۲ میلیون نفر در سراسر دنیا از این سرویس برای انتقال پول از طریق ایمیل بین خود استفاده می کنند. این سرویس آنچنان دارای اعتبار و اعتماد شده است که بالغ بر ۹۵ درصد خریداران eBay از آن استفاده می کنند. PayPal به عنوان یک واسط مالی به مردم امکان می دهد تا بدون رویت مشخصات کارت اعتباری یا اطلاعات بانکی یکدیگر نسبت به ارسال پول اقدام نمایند. برای استفاده از سرویس PayPal فقط به یک آدرس ایمیل معتبر و یک کارت اعتباری یا حساب بانکی معتبر نیاز دارید. به دلیل سادگی مصرف، PayPal مورد توجه بسیاری قرار گرفته است. این سرویس برای خریداران رایگان است و از فروشندگان مبلغی بین ۱‎/۹% تا ۲‎/۹% انتقالی را طلب می کند.
که ۲‎/۹% برای مبالغ زیر ۳۰۰۰ دلار امریکاست و برای ۳۰۰۰ تا ۱۰۰۰۰ دلار میزان ۲‎/۵% کسر میگردد و برای ۱۰۰۰۰ تا ۱۰۰۰۰۰ دلار میزان ۲.۲% و نهایتا برای انتقال بیش از ۱۰۰۰۰۰ دلار میزان ۱‎/۹% مبلغ را دریافت می کند. بنابراین به عنوان فروشنده بهتر است راهی بیابید که مبلغ انتقالی را افزایش دهید تا پول کمتری بپردازید. اگر قصد استفاده از eBay را داشته باشید، این مؤسسه از شما می خواهد تا حسابی در PayPal باز کنید. در ضمن از سرویس PayPal برای انتقال موارد شخصی مانند جمع کردن پول برای گروه، تیم ورزشی و یا حتی خرید و فروشهای شخصی نیز استفاده می شود. اگر قصد فروش وسایل شخصی خود را دارید، خریدار می تواند از طریق PayPal پول شما را بدهد. عده ای سئوال می کنند که آیا PayPal امن است؟ در جواب باید بگویم که PayPal به امنیت بانکهای آنلاین است. هرچند که هیچ سیستمی صددرصد امن نیست اما PayPal تا حد ممکن سعی کرده تا جلوی مسائل کلاهبرداری و خطاها را بگیرد.
به نظر می رسد که مؤسسه دیگری همتای PayPal نخواهید یافت. این سرویس با بهره گیری از بهترین متخصصین در همه زمینه های کاری خود توانسته جلوی پرداختهای ناخواسته از حساب شما را بگیرد. درضمن خریدهای تا سقف ۱۰۰۰ دلار eBay از طریق PayPal بیمه می شود. برای شروع بهره برداری از PayPal می توانید اقدام به باز کردن یک حساب شخصی بنمائید. از این حساب می توانید اقدام به خرید از eBay کرده و برای ارسال یا دریافت پول از آن استفاده کنید. امکان ارسال وجه از طریق ایمیل برای ۵۵ کشور و منطقه وجود دارد. محدودین این نوع حساب آنست که فقط از حسابهای دیگر PayPal می تواند وجه دریافت کند و قابلیت اخذ وجه از کارت اعتباری یا کارت بانکی را ندارد. این سرویس (باز کردن حساب و نقل و انتقال پول) مجانی است. این حساب محدودیت دریافت ماهانه دارد. حساب Premier علاوه بر قابلیتهای حساب شخصی، توان دریافت کارت اعتباری، کارت بانکی و حساب بانکی را هم دارد. بعلاوه مشخصه هایی مانند سبد خرید و گزارش پرداخت نیز دارد. داشتن این نوع حساب مشمول پرداخت هزینه است. نوع دیگر حساب، بیزنسی است و مخصوص افرادی است که کارهای تجاری بزرگتر دارند و یا فروشگاه آنلاین را اداره می کنند.
این حساب می تواند تحت نام بیزنس شما باشد. امکانات این سیستم بسیار خوب است. برای استفاده از این حساب هم باید پول پرداخت نمائید. حساب PayPal را می توان در چند دقیقه باز کرد. کارهای بررسی اعتبار قبلاً بوسیله مؤسسه کارت اعتباری و بانک شما انجام شده است. حال باید به PayPal بگویید که اطلاعات شما را به ایمیلتان وصل کند. اطلاعات شما به صورت محرمانه نزد PayPal می ماند و ایمیلتان بعنوان PayPal ID واحد شما مصرف می شود. آدرس ایمیل و آدرس ارسال بسته شما تنها اطلاعاتی است که به رویت در می آید. می توانید به PayPal بگویید که فقط در صورت خرید، از حسابتان پول بردارد. در صورت ارسال پول، PayPal فورا پول را می فرستد و بعد از حساب شما برداشت می کند. این روش رایگان است. روش دیگر اینست که پولی به PayPal بفرستید و آن را در حسابتان نگه دارید. این روش نیز مجانی است. واریز پول به حساب شما نیز از طریق PayPal انجام می شود. چون این انتقال هزینه ای ندارد لذا ۸ روز کاری طول می کشد تا پول به حسابتان واریز گردد. روش کار نیز مانند سیستم بانکی آنلاین است.